Archivo para agosto, 2009

La gran aventura de Mortadelo y Filemón (Javier Fesser, 2003)

Posted in cine español, comedia, Javier Fesser on agosto 31, 2009 by joseluis47


Segunda película del director madrileño Javier Fesser, después de su ópera prima El milagro de P. Tinto. Y vuelve ha hacernos reír con esta película sobre los personajes de tebeo de Francisco Ibañez.

Una adaptación arriesgada, siempre lo es cuando se trata de llevar al cine un cómic o una novela, y salvo excepciones nunca se consigue una gran fidelidad a sus respectivas obras literarias. Esta lo es, una película muy fiel al tebeo de Ibañez, disparatada y absurda, con ese humor que caracteriza al gran Ibañez, con diálogos difíciles y extravagantes, una magnífica puesta en escena, y unos grandiosos efectos especiales. ¿Cuál es la pega? Que es una comedia española, y en este país de insulsos y desabridos, con algunas admirables excepciones, no están bien vistas las peliculas españolas y de entre ellas la comedia, como ya he dicho en otra ocasión, es un género infravalorado en España, así como sus actores, siendo sus interpretaciones de las más dificiles del cine, como muchos humoristas se han quejado, y con razón, por eso, me gusta dar bola a la comedia española, como se habrán fijado, porque se lo merece más que otro genero aquí en España.


Pero hoy no voy a hablar de eso, voy a hablar de esta estupenda película, de esta estupenda adaptación. Mortadelo y Filemón en estado puro, los patosos agentes “secretos” haciendo de las suyas en la gran pantalla, como fan de éstos personajes que soy, me ha encantado verlos en acción y recordar sus aventuras del tebeo ante tan fiel recreación.


Un ladrón entra en la T.I.A. y roba el último invento del profesor Bacterio (Janfri Topera), el desmoralizador de tropas, o DDT, que termina en manos de un tirano bajito, con bigote y voz de pito, que puede que les resulte familiar, interpretado por Paco Sagarzazu. El súper (Mariano Venancio), a decepción de Mortadelo y Filemón (Benito Pocino y Pepe Viyuela, respectivamente), decide contratar los servicios de un espía extranjero (Dominique Pinon). Al enterarse Mortadelo y Filemón, deciden actuar por su cuenta e intentar devolver el DDT al súper, salvar el mundo y demostrar que no son ningún lastre.


Una gran interpretación de Pepe Viyuela así como de Benito Pocino, y también la interpretación de Maria Isbert, madre de Filemón, el plato fuerte de la película son los efectos especiales y claro está las risas que le producen los personajes de Ibañez a todo fan de Mortadelo y Filemón, y también al que haya visto la peli, la haya entendido, y no sea fan de éstos cafres.

Debido a sus rápidos y extravagantes diálogos, hay que estar atento para no perder el hilo de la película, leyendo el tebeo es mas fácil llevar la trama, porque si se te atraganta la lengua lo vuelves a leer, pero en el cine hay que estar espabilado, de ahí que haya gente a la que no le guste por no entenderla bien. En fin, es una gran comedia para pasar un rato agradable y echar unas risas. Puntuación: 6 sobre 7.

Y apoyemos al cine español, que se lo merece más que ninguno.

Buenas noches y buena suerte.

Acción Mutante (Alex de la Iglesia, 1993)

Posted in accion, Alex de la Iglesia, ciencia ficción, cine español, comedia on agosto 27, 2009 by joseluis47


Esta es la película que más me gusta de Alex de la Iglesia, es su ópera prima, un film de acción y mucho humor que marcó una antes y un después en la comedia española, a Alex de la Iglesia le debemos la renovación de la comedia, una comedia diferente, más inteligente, absurda y negra que las que nos dejan los años ochenta.

Aunque la calidad de la cinta no sea uno de sus fuertes, si lo es la trama, Alex de la Iglesia dejó la base con esta película, las posteriores fueron mejorando la esencia de ésta, como por ejemplo Airbag. Alex siguió haciendo comedia a su manera, y sus siguientes películas mejoran en calidad y humor inteligente, absurdo y negro. Pero a pesar de ello, para mí la mejor siempre será ésta, Acción Mutante, y sus tres goyas lo certifican.


Ramón Yarritu (Antonio Resines) es el jefe de una organización terrorista formada por discapacitados que siembran el terror allá dónde van y que deciden vengarse de los ricos y guapos, secuestran a la hija del ominoso millonario Orujo (Fernando Guillén) para cobrar un sustancioso rescate, pero las cosas se le tuercen sobremanera a Ramón, llegando a pasar absurdos acontecimientos que hacen que lo que iba a ser un secuestro normal se convierta en una apoteósica aventura por el “planeta Axturias” de la mano de la secuestrada, Patricia Orujo (Frédérique Feder), afectada por el síndrome de Estocolmo.


Si a esta mezcla le añadimos canciones de Massiel, una estética ciberpunk y una banda sonora a cargo de Def con dos, nos sale una combinación explosiva, y si ademas a este batiburrillo le añadimos a actores de la talla de Alex Angulo, Saturnino García, Jaime Blanch, Enrique San Francisco y Santiago segura entre otros y los dichos anteriormente nos queda un película que debería estar en las estanterias de todo filiado y simpatizante del cine.

Aqui tienen la banda sonora, la canción Acción Mutante de la gran banda de punk, rock y rap Def con dos:

Buenas noches y buena suerte.

A las 7:35 de la mañana (Nacho Vigalondo, 2003)

Posted in comedia, drama, musical, Nacho Vigalondo on agosto 26, 2009 by joseluis47

Laureado cortometraje del cántabro Nacho Vigalondo, director de Los cronocrímenes. Gozó de una gran difusión y fue muy alabado por la crítica internacional. Inmejorable carta de presentación para el joven realizador español, que por entonces contaba con sólo 26 años.

Recibió multitud de reconocimientos en varios festivales: Premio del público al mejor cortometraje en el Festival de cine fantástico de Suecia; Premio al mejor cortometraje en el festival Cinema Jove de Valencia; Nominado al mejor cortometraje europeo; Nominado al Oscar al mejor cortometraje, etc.

Original, gracioso e inteligente. Además, la canción es muy pegadiza. Puntuación: 5 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

Eyes wide shut (Stanley Kubrick, 1999)

Posted in drama, Nicole Kidman, Stanley Kubrick, thriller, Tom Cruise on agosto 24, 2009 by joseluis47


Última obra del mítico Stanley Kubrick. El maestro puso fin a su carrera con una extraña y provocadora película que dividió a crítica y público. En su momento fue muy polémica y contó con una enorme publicidad incluso antes de su estreno, debido a su alto contenido erótico y, sobretodo, a estar protagonizada por la más famosa pareja de actores de aquel tiempo: Tom Cruise y Nicole Kidman. El rodaje fue largo y problemático. El incidente más famoso fue el despido de Harvey Keitel que, al parecer, no congeniaba con Kubrick. Su papel finalmente fue para el famoso director Sidney Pollack.

William Harford (Tom Cruise) es un prestigioso médico neoyorquino, casado y con una hija. Una noche, durante una discusión marital, su mujer Alice (Nicole Kidman) le confiesa que, tiempo atrás, estuvo a apunto de abandonarle por un desconocido por el que se sintió fuertemente atraída. Esta revelación causa un fuerte impacto en William, el cual, después de visitar a una paciente, decide dar un paseo nocturno y meditar sobre su vida.

No conviene contar más acerca del argumento. Tampoco podría. Es complicado describir en pocas palabras los acontecimientos vividos por el doctor Harford a lo largo de esa noche larga y desconcertante.

Doce años después de su anterior película, Kubrick volvió a dar señales de vida con esta obra inquietante, de un enorme poder de atracción. Un filme raro, tenso, incómodo y, sobretodo, fascinante. Para muchos es la peor de Kubrick, lo cual no significa que sea mala. Reconozco que es difícil sacar una conclusión clara de qué quiere decir exactamente el director. Pero, ¿es eso realmente importante? Yo, personalmente, prefiero dejarme llevar, ser hipnotizado por el talento del genio neoyorquino.

Cruise resulta creíble. Creo que es una de sus mejores actuaciones. Lo mismo puede decirse de Kidman, bastante corecta también. Entre los secundarios, destacaría a Sidney Pollack, magnífico al dar vida a Victor Ziegler, amigo de William, y al croata Rade Serbedzija, que interpreta de forma divertidísima y brillante al excéntrico señor Milich.

En mi opinión, un película muy infravalorada. Quizás esto se deba a la gran exigencia (entendible, por otra parte) del público hacia uno de los grandes genios del siglo XX. Puntuación: 6 sobre 7

Buenas noches y buena suerte

Cinco contra uno (Jorge Naranjo, 2007)

Posted in cine andaluz, comedia, Corto, Jorge Naranjo, Michelle Jener on agosto 23, 2009 by joseluis47

Hoy vengo a ofrecerles un corto andaluz del director sevillano Jorge Naranjo, que no es muy conocido en el séptimo arte, aún no ha dirigido ningún largometraje, pero que es capaz de ofrecernos grandes regalos para la vista, como son sus cortos Superhero o Coffee con los que ha ganado varios premios en distintos festivales.

El corto que os voy a poner hoy; Cinco contra uno, se ha llevado el premio a la mejor creación andaluza 2008 en el 13 Certamen de Creación Audiovisual de Cabra (Córdoba), el premio Joven en el Festival Humor en Corto de la localidad de Arrigorriaga en Bilbao 2007, premio Silvania al Mejor Cortometraje Andaluz en el 4º Festival Artífice de Vídeo-Cortometraje de Loja (Granada), premio al Mejor Cortometraje dentro del I Festival Internacional de Cortos de Cine del Aljarafe “Espartinas de Cine” y el premio al Mejor Cortometraje en Vídeo en la III Edición del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo. Casi nada.

Pues nada, mi afición al cine me hace que os presente sin ánimo de lucro a este director andaluz y su corto; Cinco contra uno, con las actuaciones de Sergio Labandón (Camarón) y Michelle Jenner, (Los hombres de Paco):

Espero que les haya gustado. Puntuación 5 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.

Malas tierras (Terrence Malick, 1973)

Posted in drama, Terrence Malick on agosto 22, 2009 by joseluis47


Ópera prima del genial Terrence Malick, director que, desde 1973 hasta hoy, sólo ha estrenado cuatro películas. Su filmografía es extraordinariamente escasa, pero de gran calidad. Se trata de un artista totalmente alejado de los convecionalismos de Hollywood. Se preocupa más de contar las historias a su manera, sincera y original, que de los resultados en taquilla, cosa poco común en el cine de hoy en día. Este filme narra las desventuras de una joven pareja de proscritos de Dakota del Sur. Está inspirada, aunque con importantes variaciones, en la historia real de Charles Starkweather y Caril Fugate, que sembraron el terror en Nebraska en los años cincuenta.

Kit (Martin Sheen) es un joven engreído y solitario que trabaja de basurero. Un día, por casualidad, conoce a una insegura adolescente llamada Holly (Sissy Spacek). Se atraen, por lo que comienzan a salir. Sin embargo, el padre de la chica se opone a la relación, debido a la diferencia de edad y a la situación económica del chico. Pese a que al principio Kit intenta solucionar el problema con su suegro, después lo empeora todo al asesinarlo. Los jóvenes deciden entonces abandonarlo todo y huir de la justicia.

Malick describe los hechos desde una posición de objetividad. No juzga los actos de los protagonistas, sólo relata su andanzas. El estilo austero y carente de adornos contrasta con la belleza de los paisajes, lo que dota a la película de un tono poético. La historia es muy cruda, y el director no se molesta en suavizarla. El guión es muy original. La voz en off de Holly leyendo su diario sirve como vehículo para la narración.

Sheen y Spacek, futuras estrellas del cine, bordan sus papeles. Él se muestra frágil y encantador, a la vez que salvaje e impredecible. Ella resulta también extraordinariamente creíble como chica ingenua y enamorada, pero que muestra una frialdad pasmosa ante los horribles crímenes que se cometen a su alrededor. Destaca también el breve pero intenso trabajo del gran Warren Oates como el detestable padre de Holly.

Una poco conocida obra maestra, de enorme influencia en las películas de criminales de décadas porteriores. Puntuación: 6 sobre 7

Buenas noches y buenas suerte

El lector (Stephen Daldry, 2008)

Posted in drama, erotismo, etica, Kate Winslet, moral, nazismo on agosto 21, 2009 by joseluis47


Después de cautivarnos con Billy Elliot y Las horas, vuelve Stephen Daldry a seducirnos con este apasionante drama cargado de erotismo, ética y moralidad. Protagonizado por Kate Winslet, que después de darse a conocer “oficialmente” con Titanic y tras un bajón en el cuál podemos citar como relevante su actuación en Descubriendo Nunca Jamás, regresa a la órbita con el que podría ser su mejor papel de su carrera, el Oscar a la mejor actriz conseguido por esta película me da la razón.


Winslet da vida a Hanna Schmitz, una misteriosa mujer de la que no se conoce nada de su vida y que guarda algún que otro secreto más. Un día conoce a un chico de 15 años, Michael Berg, interpretado por David Kross, que cae enfermo en su camino del colegio a casa y que es rescatado por Hanna. No sería la única vez que se vieran, comenzaron una apasionada aventura donde poco a poco el director fue sacando indirectamente el principal secreto de Hanna, es una de las cosas que hace que la película sea intrigante a la vez que sentimental.
Hanna desaparece inesperadamente y sin decir nada, Berg continúa con su vida y estudia la carrera de derecho, estando de observador en un tribunal, se reencuentra con su amante Hanna, que está siendo juzgada junto con un grupo de mujeres por colaborar con la Alemania nazi. La ética y la moral empiezan a dar su golpe fuerte en esta parte de la película, el secreto de Hanna puede hacer que la condenen por un delito que no ha cometido, ser la encargada de firmar los asesinatos de 300 mujeres judías, pero para Hanna es mas vergonzante su secreto (que no quiero desvelar) que los asesinatos, y Michael, haciendo alarde de gran cobardía, no hace nada por impedirlo. He aquí, como he dicho, el punto fuerte del film. La película continúa con un Michael ya viejo y corrompido por los remordimientos que se hace cargo de una anciana Hanna una vez cumplida su condena.


Es una película muy lenta, pero muy recomendable, con diálogos inteligentes, espléndidas actuaciones y una buena banda sonora, aunque su pega principal es la duración, excesiva para mi gusto, se podían haber ahorrado la media hora del final, que la hace aún más lenta si cabe y pesada. Y también el principio de la película resulta un tanto inverosímil, la forma en la que se conocen, aunque puedo entender que sea para acortar un poco esta larga película, aunque no le saliera bien a Daldry, de ahí que no se lleve la nota máxima.

A pesar de todo la película está muy bien, te hace pensar y te deja con un nudo en la garganta al terminar de verla. Puntuación: 6 sobre 7.

Buenas noches y buena suerte.